وخلال حديث حديث لها عن تجربتها في كتابة الأغاني، عادت سويفت إلى الفكرة التي جعلت «Folklore» مختلفًا، موضحة أن الألبوم منحها فرصة للهروب إلى الخيال وكتابة قصص من وجهات نظر وشخصيات ليست بالضرورة امتدادًا مباشرًا لحياتها الشخصية.

الهروب إلى الخيال

اعتمدت سويفت في «Folklore» على مساحة أكبر من الخيال، بدلًا من الالتزام بفكرة أن تكون كل أغنية اعترافًا شخصيًا مباشرًا.

وهذه النقلة منحتها حرية جديدة في بناء الشخصيات والأحداث، حيث يمكن للأغنية أن تحكي قصة شخص آخر، أو تتناول موقفًا لم تعشه الفنانة بنفسها، لكنها تستطيع تخيله والتعبير عنه من الداخل.

وأشارت سويفت إلى أن هذه الطريقة كانت بمثابة متنفس إبداعي لها، لأنها سمحت لها بالخروج من عالمها المعتاد والتجول بخيالها في أماكن وشخصيات مختلفة.

كيف بدأ المشروع؟

جاءت فكرة الألبوم في فترة كانت فيها الحياة اليومية مختلفة تمامًا بسبب الإغلاق. ومع توقف كثير من الخطط والأنشطة، وجدت سويفت مساحة زمنية جديدة للكتابة والتجريب.

وتعاونت خلال المشروع مع آرون ديسنر، عضو فرقة The National، الذي أرسل إليها مجموعة من الأفكار والمقطوعات الموسيقية التي كان يعمل عليها.

وكانت بداية التعاون عن بُعد، إذ كان ديسنر يرسل أفكارًا موسيقية، بينما ترد سويفت بتسجيلات صوتية تتضمن الألحان والكلمات. ووفق ديسنر، وصلت إليه أغنية «Cardigan» مكتملة تقريبًا بعد وقت قصير من إرساله الفكرة الموسيقية، ومنها بدأ يتضح أن هناك مشروعًا أكبر يتشكل.

«Cardigan».. البداية الحقيقية

كانت «Cardigan» من أولى الأغاني التي كتبتها سويفت مع ديسنر، وأصبحت لاحقًا واحدة من أبرز أغنيات الألبوم.

ومن خلال هذا التعاون ظهر أسلوب مختلف في صناعة الأغنية، حيث لم يكن العمل يجري داخل استوديو واحد بصورة تقليدية، بل عبر تبادل الملفات والأفكار عن بُعد.

ورغم المسافة، استطاع الطرفان بناء حالة موسيقية متماسكة، وهو ما ساعد «Folklore» على الخروج بصورة تبدو هادئة وتأملية، لكنها تحمل تفاصيل سردية كثيفة.

ثلاث شخصيات وقصة واحدة

من أبرز الأفكار التي ارتبطت بالألبوم وجود مجموعة من الأغاني التي يمكن قراءتها باعتبارها قصصًا متصلة بشخصيات مختلفة، خصوصًا «Cardigan» و«August» و«Betty».

وقد فتحت هذه الطريقة الباب أمام الجمهور لتحليل الكلمات والبحث عن الروابط بين الشخصيات والأحداث، وهو ما منح الألبوم مساحة كبيرة للنقاش والتفسير.

وهنا تظهر أهمية التجربة بالنسبة إلى سويفت؛ فبدلًا من تقديم قصة واحدة واضحة، أصبحت الأغاني أشبه بفصول من عالم خيالي يمكن للمستمع أن يعيد بناء تفاصيله.

قصص من التاريخ والواقع

رغم اعتماد «Folklore» على الخيال، لم يبتعد تمامًا عن الشخصيات والأحداث الواقعية.

ومن أبرز الأمثلة أغنية «The Last Great American Dynasty»، التي تناولت قصة ريبيكا هاركنس، وهي شخصية ثرية ارتبط اسمها بالمنزل الذي أصبح لاحقًا ملكًا لسويفت في رود آيلاند.

وكانت سويفت قد اهتمت بقصة هاركنس منذ انتقالها إلى المنزل، لكنها لم تجد الطريقة المناسبة لكتابتها إلا أثناء العمل على «Folklore».

كما حملت أغنية «Epiphany» بعدًا إنسانيًا واضحًا، إذ استلهمت سويفت جزءًا منها من تجربة جدها خلال الحرب العالمية الثانية، وربطت ذلك بتجارب العاملين في المستشفيات خلال جائحة كورونا.

تعاون غير تقليدي

ساهم آرون ديسنر بشكل كبير في تشكيل الصوت الموسيقي للألبوم، إذ شارك في إنتاج أو كتابة عدد كبير من أغنياته.

وكان التعاون بينه وبين سويفت سريعًا بصورة لافتة، إذ اعتمد على إرسال أفكار موسيقية متتالية، ثم تحويلها إلى أغنيات كاملة.

وبحسب ديسنر، كانت سويفت تكتب الكلمات واللحن بسرعة كبيرة، وهو ما خلق حالة من التدفق الإبداعي المستمر خلال فترة قصيرة.

لماذا بقي «Folklore» مؤثرًا؟

يعود جزء من قوة الألبوم إلى أنه ظهر في لحظة عالمية استثنائية. وبينما كان الجمهور يعيش حالة من العزلة والقلق، قدمت سويفت عالمًا موسيقيًا هادئًا يسمح بالهروب إلى القصص والذكريات والخيال.

كما كشف الألبوم جانبًا مختلفًا من شخصيتها ككاتبة أغنيات، وأثبت أنها تستطيع الابتعاد عن القالب المعتاد دون أن تفقد هويتها.

وبعد سنوات من طرحه، تظل تجربة «Folklore» واحدة من أبرز المحطات في مسيرة سويفت، لأنها لم تقدم فقط مجموعة من الأغنيات، بل قدمت طريقة جديدة في الحكي، تقوم على الخيال وتعدد الأصوات والشخصيات.

وفي النهاية، يمكن القول إن السر الحقيقي وراء «Folklore» لم يكن مجرد العمل خلال فترة الحجر، وإنما الحرية التي منحتها العزلة لسويفت كي تترك الواقع لبعض الوقت، وتبني عالمًا كاملًا من القصص والشخصيات والألحان، وهو ما جعل الألبوم تجربة مختلفة لا تزال تحظى باهتمام جمهورها حتى اليوم.